विषय
कला में आधुनिकता विक्टोरियन युग की परंपराओं की अस्वीकृति और औद्योगिक-युग, वास्तविक जीवन के मुद्दों की खोज को संदर्भित करता है, और प्रयोग के साथ अतीत की अस्वीकृति को जोड़ती है, कभी-कभी राजनीतिक उद्देश्यों के लिए। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से 20 वीं शताब्दी के मध्य तक फैला, 1960 के दशक में आधुनिकता अपने चरम पर पहुंच गई; आधुनिकतावाद 1960 और 1970 के दशक के दौरान की अवधि का वर्णन करता है। उत्तर-आधुनिकतावाद विषय वस्तु, प्रक्रियाओं और सामग्री के लिए "कुछ भी हो जाता है" दृष्टिकोण के पक्ष में आधुनिकता की कठोरता की एक बर्खास्तगी है।
आधुनिक कला एआरटी में
1800 के उत्तरार्ध में कलाकारों द्वारा आनंदित नई स्वतंत्रता के लिए आधुनिकता की पारी को आंशिक रूप से श्रेय दिया जा सकता है। परंपरागत रूप से, एक चित्रकार को एक विशिष्ट कार्य बनाने के लिए संरक्षक द्वारा कमीशन किया गया था। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में कई कलाकारों को देखा गया जो अपने व्यक्तिगत हित में विषयों को आगे बढ़ाने के लिए अधिक समय तक जब्त करने में सक्षम थे।
उसी समय, मनोविज्ञान के बढ़ते क्षेत्र ने मानव अनुभवों के विश्लेषण को भीतर की ओर मोड़ दिया और अधिक सार प्रकार के विज्ञान को प्रोत्साहित किया, जिसने दृश्य कलाओं का अनुसरण करने के लिए प्रेरित किया।
कला-निर्माण में नई सामग्रियों और तकनीकों को बनाने में प्रौद्योगिकी में बदलाव के साथ, प्रयोग अधिक संभव हो गया और परिणामस्वरूप काम को एक व्यापक पहुंच प्रदान की। 1800 के उत्तरार्ध में आईएनजी अग्रिमों का मतलब कलाकृति के पोस्टर ने जनता की कला और डिजाइन के बारे में जागरूकता को बढ़ाया और प्रयोगात्मक विचारों को लोकप्रिय संस्कृति में बदल दिया।
1874 में आधिकारिक तौर पर पदार्पण करते हुए, प्रभाववाद को पहला आधुनिकतावादी कला आंदोलन माना जाता है। क्लाउड मोनेट और पियरे-अगस्टे रेनॉयर जैसे नेताओं के साथ, प्रभाववादियों ने संक्षिप्त, भयंकर ब्रश स्ट्रोक का उपयोग किया और प्रकाश के बदलते प्रभाव ने उनके काम को इससे अलग कर दिया जो इससे पहले आया था। आधुनिक दृश्यों पर प्रभाववादियों का ध्यान शास्त्रीय विषय की प्रत्यक्ष अस्वीकृति था।
बाद के प्रभाववाद जैसे कि पोस्ट-इंप्रेशनिज्म, फौविज्म, क्यूबिज्म, कंस्ट्रक्टिविज्म, और डी स्टिजल सिर्फ उन लोगों का एक नमूना था जो प्रभाववाद द्वारा शुरू किए गए प्रयोगात्मक पथ का अनुसरण कर रहे थे।
डाडा
दादा आंदोलन ने पारंपरिक कौशल को खारिज करके और एक सर्व-कला विद्रोह का शुभारंभ करते हुए प्रयोग को आगे बढ़ाया, जिसमें बकवास और गैरबराबरी थी। दादावादी विचार पहली बार 1915 में सामने आए, और आंदोलन को 1918 में अपने बर्लिन घोषणापत्र के साथ आधिकारिक किया गया।
फ्रांसीसी कलाकार मार्सेल डुचैम्प ने दादावादियों की घृणित चंचलता का उदाहरण दिया। उनका 1917 का टुकड़ा झरना, एक हस्ताक्षरित चीनी मिट्टी के बरतन मूत्रालय, और उनके 1919 L.H.O.O.Q., लियोनार्डो दा विंची की मोना लीसा इस पर एक मूंछ के साथ, दोनों ने कला बनाने के विचार पर अपनी पीठ मोड़ ली। ऐसा करने के बाद, डुचैम्प ने पोस्ट-मॉडर्निज्म की भविष्यवाणी की।
अमूर्त अभिव्यंजनावाद
आधुनिकता सार अभिव्यक्ति के साथ अपने चरम पर पहुंच गई, जो संयुक्त राज्य अमेरिका में 1940 के अंत में शुरू हुई। सामान्य विषयों और तकनीकों से दूर, सार अभिव्यक्ति ओवरसाइज्ड कैनवस और पेंट स्प्लैश के लिए जाना जाता था जो अराजक और मनमाना लग सकता था।
प्रत्येक सार अभिव्यक्ति कलाकार ने कलाकार के अवचेतन के एक दस्तावेज और कला को बनाने के लिए आवश्यक भौतिक आंदोलनों के मानचित्र के रूप में कार्य किया। पेंटर जैक्सन पोलाक ऊपर से कैनवास पर पेंट टपकाने के अपने तरीके के लिए प्रसिद्ध हो गए।
NEO दादा और पॉप एआरटी
आधुनिकतावाद और उत्तर-आधुनिकतावाद के बीच संक्रमण काल 1960 के दशक में हुआ। पॉप आर्ट ने उनके बीच सेतु का काम किया। पॉप आर्ट को पूंजीवाद और लोकप्रिय संस्कृति के फल, जैसे लुगदी कल्पना, मशहूर हस्तियों और उपभोक्ता वस्तुओं के साथ देखा गया था।
1950 के दशक के उत्तरार्ध में इंग्लैंड में शुरू हुआ, लेकिन अमेरिका में लोकप्रिय हो गया, इस आंदोलन को पूर्व सार अभिव्यक्तिवादियों जैसे जैस्पर जॉन्स और रॉबर्ट रोसचेनबर्ग द्वारा सूचित किया गया था, जो 1950 के दशक के उत्तरार्ध के नव-दादा आंदोलन में शामिल हो गए थे।
रोसचेनबर्ग की 1960 की बैलेंटाइन एएल कैन की मूर्तिकला पॉप कलाकार एंडी वारहोल के प्रसिद्ध कैंपबेल के सूप के डिब्बे हैं। वारहोल ने अपने भूतिया सिल्क स्क्रीन पोर्ट्रेट, मर्लिन मुनरो जैसी मशहूर हस्तियों से और प्रसिद्धि प्राप्त की, जबकि पॉप आर्ट के हमवतन रॉय लिचेंस्टीन ने अपने चित्रों के लिए कॉमिक बुक पैनल लूटे।
पोस्ट आधुनिकतावाद
आधुनिकतावाद, जैसा कि 1970 के दशक में दिखाई दिया, अक्सर दार्शनिक आंदोलन पोस्टस्ट्रक्चरलिज़्म से जुड़ा हुआ है, जिसमें जैक्स डेरिडा जैसे दार्शनिकों ने प्रस्ताव दिया कि एक संस्कृति के भीतर संरचनाएं कृत्रिम थीं और विश्लेषण किए जाने के लिए इसे फिर से बनाया जा सकता है।
नतीजतन, इस विचार के अलावा पोस्ट-मॉडर्न कला को एकजुट करने के लिए बहुत कम था कि "कुछ भी हो जाता है" और अभिव्यक्ति के लिए असामान्य सामग्रियों और यांत्रिक प्रक्रियाओं का प्रसार जो कि अवैयक्तिक रूप से महसूस करता है, हालांकि अक्सर हास्य को रोजगार देता है।
उत्तर-आधुनिकतावाद के केंद्र में वैचारिक कला थी, जिसने प्रस्तावित किया कि कला को बनाने के पीछे का अर्थ या उद्देश्य कला से अधिक महत्वपूर्ण था। यह भी धारणा थी कि कला बनाने के लिए किसी भी चीज़ का उपयोग किया जा सकता है, वह कला किसी भी रूप ले सकती है, और यह कि उच्च कला और निम्न कला, या ललित कला और व्यावसायिक कला के बीच कोई अंतर नहीं होना चाहिए।
1970 के दशक के बाद के आधुनिक काम को कभी-कभी "कला के लिए कला" के रूप में व्युत्पन्न किया जाता था, लेकिन इसने नए दृष्टिकोणों की एक मेजबान की स्वीकृति को जन्म दिया। इन नए रूपों में पृथ्वी कला थी, जो प्राकृतिक परिदृश्य पर काम करती है; प्रदर्शन कला; स्थापना कला, जो केवल एक टुकड़े के बजाय एक संपूर्ण स्थान मानती है; प्रक्रिया कला, जिसने कार्य को परिणाम से अधिक महत्वपूर्ण बनाने पर जोर दिया; और वीडियो कला, साथ ही साथ नारीवादी और अल्पसंख्यक कला के आसपास के आंदोलनों।
१ ९ rise० के दशक में विनियोग के रूप में एक बहुप्रचारित प्रथा देखी गई। जीन-माइकल बेसकिएट और कीथ हारिंग जैसे चित्रकारों ने सीधे तौर पर भित्तिचित्र शैलियों की नकल की, जबकि शेर्री लेविन जैसे कलाकारों ने अपनी रचनाओं में उपयोग करने के लिए अन्य कलाकारों के वास्तविक काम को उठा लिया। 1981 में, लेविन ने एक वाकर इवांस की तस्वीर खींची और एक नए काम के रूप में इसका प्रतिनिधित्व करते हुए एक मूल फ़ोटो के विचार पर सवाल उठाया।
उत्तर-आधुनिक कला तब से कम परिभाषित हो गई है, जिस रूप में यह कला काम कर रही है और कलाकार द्वारा निर्धारित अधिक है। अमेरिकी कलाकार जेनी होलजर, जो भाषा से बनी अपनी वैचारिक कला के साथ 1970 के दशक में प्रमुखता से आई थीं, इस मॉडल का प्रतीक हैं।
होल्ज़र के "ट्रूम्स" भ्रामक रूप से सरल वाक्य हैं जो जटिल, अक्सर विरोधाभासी, विचारों का संचार करते हैं, जैसे कि "मुझे जो चाहिए उससे रक्षा करें।" उसने अमेरिकी सरकार से इराक युद्ध के दौरान यातना के उपयोग से एक निकाय का निर्माण भी किया है। किसी भी दृश्य रूपांकनों के बजाय, होलज़र की अवधि, उसके कार्य को एकजुट करने वाला सुसंगत पहलू है।
कुछ कला इतिहासकारों का मानना है कि पोस्ट-मॉडर्न युग 21 वीं सदी की शुरुआत में समाप्त हुआ था और निम्नलिखित अवधि को पोस्ट पोस्ट-मॉडर्न कहा जाता है।
स्रोत
आधुनिक कला का इतिहास। एच। एच। अर्नसन और मरला एफ प्रथेर।
आधुनिक कला: आधुनिकतावाद के बाद प्रभाववाद। डेविड ब्रिट द्वारा संपादित।
पश्चिमी दुनिया की कला। माइकल वुड
आधुनिक कला क्या है? राजधानी कला का संग्रहालय।
आधुनिकता। टेट।
